Вейсберг Владимир Григорьевич (1924-1985)
Натюрморт с раковиной. 1973 г.

Натюрморт с раковиной. 1973 г.

Холст, масло

50 х 53 см

Работа экспонировалась на выставке художественных произведений XVI–XX веков из собрания Г. Басмаджяна в ГТГ. 1988 г.

Устное подтверждение подлинности НИНЭ им. П. М. Третьякова

Владимир Григорьевич Вейсберг (1924-1985) — советский художник и теоретик искусства, один из видных мастеров «неофициального искусства».

Сын педагога и психолога Г. П. Вейсберга (1884—1942).

С 1943 по 1948 год учился в студии ВЦСПС у художника С. Н. Ивашева-Мусатова, позднее ходил в мастерскую А. А. Осмеркина, где ранее преподавал живопись И. И. Машков. Посещал «домашнюю академию» В. Я. Ситникова.

С 1959 по 1984 год преподавал живопись в студии Института повышения квалификации Союза архитекторов СССР, с 1964 по 1966 преподавал на Курсах телевидения Москвы.

С 1961 года — член Союза художников СССР. Участник группы «Восемь». Первая персональная выставка в СССР состоялась уже после кончины художника — в 1988 году. Большая часть работ Вейсберга находится за границей в частных собраниях.

Период становления художника прошел под влиянием колористической московской школы — прямой родственницы французской. Одним из главных своих учителей Вейсберг, как и многие в XX веке, считал Поля Сезанна. Российского живописца больше всего интересовала идея великого француза и его интернациональных последователей — соединить в своем творчестве «пленэр» и «музей», то есть непосредственное впечатление с его анализом.

В 1960-е годы В. Вейсберг являлся членом МОСХ-а, был постоянным участником официальных выставок, преподавал в кружке ИЗО. Но, неожиданно для всех, он решил участвовать в выставке А. Гинзбурга. После появления в частной квартире Гинзбурга, В. Вейсберг стал знаменит. По воспоминаниям В. Воробьева, в число его посетителей его мастерской входили такие имена, как: О. Карлейль, М. Грей, Л. Брик, А. Зегерс, Г. Бёлль, К. Проффер, В. Луи, Н. Стивенс, Р. Фрост, М. Рагон.

На скандальной выставке художников-авангардистов в «Манеже» 1 декабря 1962 года, которую посетил Н. С. Хрущёв, В. Вейсберг выставлялся в главном выставочном зале.

До 1968 года в разных линиях искусства воспроизводились утопические видения о гармонии, счастье и духовном просветлении. В различных стилевых формах в этом направлении работали Дмитрий Жилинский, В. Вейсберг, а также кинетисты из группы «Движение», Тиар Салахов, Михаил Шварцман, Дмитрий Плавинский. Именно в тот период, а именно 1963-м году, в работах В. Вейсберга появляется новая тема, получившая наименование «белое на белом», в которой он пытался выразить «невидимую живопись», восходящую к «белому супрематизму» К. Малевича. В отличие от работ 50-х годов, произведения 60-х все более высветляется, а шероховатые поверхности уступают место сглаженным, которые достигаются с помощью более жидкого мазка. В работах 1970-х и 1980-х окончательно утверждается живопись, невероятно чувствительная к освещению, прозрачная, «парящая».

«Белое на белом» не отрицает наличия цвета: у Вейсберга «белое» состоит из множества едва различимых «частиц» цвета. В его полотнах цвет будто бы поглощается светом, тем самым заставляя картину «светиться» изнутри. Художник говорил: «Гармония — некий однородный свет, ощущаемый постепенно сквозь (через) конструкцию. Этот свет за пределами наших чувств. Когда он заторможен нашими ограниченными органами чувств, его ощущают, не понимая его». Свет для живописца не имеет ничего общего с освещением предметов, он как бы возникает изнутри картины.

В. Вейсберг изображает геометрические фигуры — кубы, конусы, шары, трубки, тающие в свете. Каждый их набор на картине строго продуман: важным было соотношение форм друг с другом, их совместная ритмичность, а также расположение в пространстве. Сопряженные в группы, где «ничего нельзя ни убавить, ни прибавить, — настолько все выверено, уравновешенно и сбалансировано». Чаще всего композиции имеют подчеркнуто центрический характер. Они замкнуты, иератичны и чуть-чуть вывернуты на нас, что подчеркивается введением обратной перспективы. Иногда предметы выстраиваются в музыкально-ритмизированные «процессии», где более крупным формам вторят, как эхо, более мелкие и совсем крошечные. Тогда художник использует более вытянутые форматы холста. Но во всех случаях идеальная архитектоничность построения композиции — и в пропорциональном и в весовом отношениях — напоминает какие-то архитектурные ансамбли.

С 1962 года Вейсберг начал писать гипсовые фигуры, преимущественно геометрические, и с тех пор эта пластическая тема варьировалась им в течение всей его творческой жизни. Художник жил на Арбате и любил рисовать дворы и переулки. Его рисунки абсолютно классичны и напоминают работы старых мастеров при всей современности ощущения и видения.

Работы находятся в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Московский музей современного искусства, Москва и др. музейных собраниях России. За границей: Бернский художественный музей, Берн, Швейцария, Государственные художественные собрания Дрездена, Дрезден, Германия, Музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария, Музей изящных искусств, Тель-Авив, Израиль, Музей искусств и истории, Нёвшатель, Швейцария, Музей современного искусства, Труа, Франция, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль, Художественный музей, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США и др.

"