Эпиграфом к этому аукциону мы выбрали фразу Иоанна Кронштадского: “Цветы - это остатки рая на земле”. Концепция аукциона сложилась сама собой в процессе отбора матерала. И мы не стали сопротивляться, поскольку в ноябре хочется больше напоминаний о лете в виде цветов, цвета и света. От французских крашенных гравюр до современного прочтения ботанических мотивов.
Но флористическая тема стала только лейтмотивом, мы по-прежнему предпочитаем разнообразие.
Топ-лотами аукциона являются работы В. Максимова, А. Шнейдер, Т. Новикова, К. Копейкина, Н.Малевской - Малевич и письмо М. Шемякина. Как и в первом аукционе, мы добавили пул японской графики и эстампов ленинградской школы.
Представлены работы современных художников из Москвы и Петербурга. Среди них есть художники, начинавшие со стрит-арта или действующие уличные художники. Тегом называется графический знак, который художники стрит арта используют вместо подписи на своих работах. Кроме живописи и графики представлены объекты.
Некоторые из лотов нам самим очень нравятся, поэтому мы поставили на них стоимость выше, исходя из внутреннего ощущения, что готовы расстаться с этими вещами только по этой цене, а на меньшее мы не согласны.
Для вашего удобства состояние сохранности предметов описано максимально полно, с учетом всех нюансов. Мы понимаем как важно при покупке онлайн иметь представление о состоянии лота. Тем не менее в соответствии с принципами отбора, мы постарались подобрать инвестиционно привлекательные лоты, то есть вещи не имеющие серьезных утрат. Исключение могут составить лоты именитых художников. Если после просмотра остались вопросы или нужны дополнительные фотографии, мы ответим оперативно по указанному каналу связи.
В квадратных скобках в самом начале описания приведены причины, по которым к лоту стоит присмотреться. Внутри описания квадратные скобки обозначают, что заключенные в них части описания являются нашим предположением (в некоторых случаях там же приводится перевод).
В каталоге приняты следующие сокращения:
Н/х - неизвестный художник
Б/г - без года
АХ - Академия Художеств
СХ - Союз художников
ЛСХ - Ленинградский Союз художников
ОПХ - Общество поощрения художеств
АХРР - Ассоциацию художников революционной России
ГРМ - Государственный Русский Музей
ГТГ - Государственная Третьяковская Галерея
|
LOTTO 31:
Верейский Г. К.Юон. 1926.
|
|
|
|
Верейский Г. К.Юон. 1926.
Бумага, литография. 36,5х26,6 см.
В правом нижнем углу литографированные инициалы художника и год, под изображением: «К.Юон».
Общее пожелтение бумаги. В правом нижнем углу охристое пятно. В правом верхнем углу синее пятно, разрыв (ок. 2,0 см.) Углы с заломами. Оборот потерт.
Георгий Семенович Верейский (1886-1962). Советский график и живописец. Лауреат Сталинской премии второй степени (1946).Действительный член АХ СССР (1949). Народный художник РСФСР (1962). Систематического художественного образования не получил. Учился на юридическом факультете Харьковского и Санкт-Петербургского университетов, участвовал в событиях первой русской революции 1905, даже находился некоторое время под арестом и был вынужден эмигрировать (1905-1907). Первоначальное художественное образование получил в Харькове в частной школе Е. Е. Шрейдера. Переехав в Петербург (1911), занимался в Новой художественной мастерской. В 1913-1916 учился в Санкт-Петербурге у М. В. Добужинского, Б. М. Кустодиева, А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере. С 1915 — член объединения «Мир искусства».В 1916-1918 был мобилизован и находился на военной службе, где каждую свободную минуту использовал для фронтовых зарисовок. В 1918-1930 работал в отделении гравюр Эрмитажа. С 1918 преподавал в Высшем институте фотографии и фототехники; в 1918-1919 — в Центральном Училище Технического Рисования (ЦУТР); в 1921-1923 в ВХУТЕМАСе. С 1933 работал в экспериментальной литографской мастерской ЛОСХа. Мастер графического портрета и пейзажа (литография, офорт, рисунок), отличающегося точностью характеристики модели, подчёркнутой твёрдостью рисунка; создал ряд пейзажных и жанровых листов. Участвовал в работе объединения «Боевой карандаш».
Константин Федорович Юон (1875 — 1958) — русский и советский художник, живописец, мастер пейзажа, сценограф, теоретик искусства, педагог, профессор. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1950). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). С 1892 по 1898 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями были такие мастера, как К. А. Савицкий, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. По окончании училища два года работал в мастерской В. А. Серова. Затем основал собственную студию, в которой преподавал с 1900 по 1917 совместно с И. О. Дудиным. Его учениками были, в частности, А. В. Куприн, В. А. Фаворский, В. И. Мухина, братья Веснины, В. А. Ватагин, Н. Д. Колли, А. В. Грищенко, М. Г. Ройтер, Н. Терпсихоров, Ю. А. Бахрушин. В 1903 стал одним из организаторов Союза русских художников. Также входил в число участников объединения «Мир искусства». С 1907 работал в области театральной декорации, в частности, занимался оформлением постановки оперы «Борис Годунов» в Париже, в рамках «Русских сезонов» С. П. Дягилева. До революции основной темой творчества были выполненные в особой манере, пронизанные светом пейзажи русских городов (Москвы, Сергиева Посада, Нижнего Новгорода и других), с широкой перспективой, изображением церквей, женщин в народных костюмах, примет традиционного русского быта. После революции остался в России. В 1925 стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1948 по 1950 был директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. Помимо работы в живописном жанре, он продолжал заниматься оформлением театральных постановок, а также графикой. С 1952 по 1955 преподавал в качестве профессора в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, а также в ряде других учебных заведений (Институт имени И.Е. Репина в Ленинграде, Заочный народный университет искусств в Москве). С 1957 года был первым секретарём правления СХ СССР.
