ליאורה קנטרביץ - ללא כותרת

שם האמן: ליאורה קנטרביץ

שם היצירה: ללא כותרת

טכניקה: שמן על נייר

פרטים: חתום, מתוארך וממוסגר

מידות ללא מסגרת: 99X34 ס"מ

---

"ציור מסדרת one shot משיחת מכחול אחת וזהו. עם כל הכוח וכל הרגש, הכעס והשמחה. מה שנמצא בבועה הזאת שנקראת ליאורה קנטרביץ"

אודות האמן:

ליאורה לא התחילה את דרכה כאומנית

נולדה בבת ים, דור חמישי בארץ, מצד אביה שנולד ביסוד המעלה.

אמא שלה נולדה בבולגריה והגיעה ארצה בתקופת מלחמת העולם השנייה.

ההתפתחות האמנותית שלה נובעת בעיקר מהסביבה בה גדלה, משפחתה והעיר בת-ים של לפני 58 שנה.

עיר של טבע ומרחבים, רובה ים וחולות לבנים מלאים בשיחי רותם עם ניחוח עדין. אלה הם החומרים ועיקר ההשראה שלה.

בעשור הראשון לחייה העיר צומחת ומתפתחת לכדי מה שהיא היום, במהירות כה גדולה שלא היה ביכולתה לעכל זאת. לפתע, עיר של טבע הופכת לעיר אורבנית בה הכל מתועש ומתוכנת, צפוף וחנוק. המרחבים נחסמים על ידי בניינים גבוהים וצפופים, צבעי התכלת והלבן הטבעיים והרגועים הופכים לצבעי ניאון בוהקים ונוצצים, המשפיעים על עליה כילדה ומכים בבטנה בעוצמות... האמת פינתה את מקומה לזיוף.

השפה העיקרית בבית הוריה הייתה שפה של עשייה. כל דבר שרצתה ולא התאפשר לרכוש, ביקשה משני ההורים מוכשרים שלה וכמעשה קסמים קיבלה - מבגד מעוצב שאמא שלה תפרה ועד סירה שעשו איתה סקי בכינרת וכמובן בנה אותה אביה מ-א' ועד ת'. העשייה נבעה מצורך אך בעיקר מאהבה ותשוקה וכך הבינו שהמיוחד הוא היצירה עצמה ותרבות הצריכה היא החיקוי והזיוף.

ליאורה התחילה ליצור אמנות רק בשנות השלושים המאוחרות של חייה. עד גילאי העשרים של חייה הייתה ספורטאית ולמדה חינוך גופני בווינגייט.

לאחר מכן עשתה מספר קורסים; עיצוב אפנה בבית הספר לאפנה שנקר ועיצוב גראפי בבית הספר אחד-לאחד.

כמו כן גם קורס אמנות, אצל האמנים מירי נשרי ויעקב מישורי. לא למדה אמנות באופן פורמלי במוסד אקדמאי.

החומר הראשון בו השתמשה בפיסול הוא סרטי אריזה של מתנות, אותם גילתה במקרה בשיטוטיה לחיפוש צבעי אקריל ביפו. העבודות הראשונות עם סרטי האריזה היו דו-מימדיות.

מאוחר יותר התחילה לצפות כמעט כל הבא ליד באותם סרטים צבעוניים, כסוג של רדי–מייד. בנתה פסלים מבלי לדעת דבר על בנייה וקונסטרוקציה. בשלב הבא התעורר בה צורך חזק לבנות צורות, התחלתי להסתובב אצל נגרים ובעלי מקצוע שונים ומהם למדתי ואני לומדת עודני, כיצד להביא את הרעיון שבראשי לכדי ביצוע.

כיום, עבודותייה מוצגות בגלריות ומצויות באוספים בישראל ובשאר רחבי העולם.