מכירה פומבית מס' 34, אמנות מודרנית ועכשווית
25.4.18 (הזמן המקומי שלך)
ישראל
 גורדון 36, תל אביב
המכירה הסתיימה

פריט 7:

מיכאל גרוס , 1920-2004
עניבה, 1964

נמכר ב: $1,700
מחיר פתיחה:
$ 1,000
הערכה:
$1,000 - $1,500
עמלת בית המכירות: 20%
מע"מ: 17% על העמלה בלבד
תגיות:

עניבה, 1964
טכניקה: שמן על בד
מידות: 33X24 ס"מ
חתום: חתום. חתום שנית, מתוארך ומוקדש בגב הציור.


אודות האמן:
צייר ופסל. נולד בטבריה ב-1920. נפטר בנובמבר 2004. החל משנות החמישים, עם שובו ארצה מלימודי פיסול באקדמיה לאמנויות של פאריס, פיתח מיכאל גרוס גישה אמנותית שעיקרה תמצות המציאות הנראית בעזרת משטחי צבע ספורים, תוך הבלעת הפרטים הטפלים מבחינתו. הוא ביקש להציג את התרשמותו מן המהותי שבקטע המציאות שאליו התייחס. בגישתו היה קרוב לאמן אחד שלמד אתו בפאריס- אורי רייזמן. בשלהי שנות השישים ובשנות השבעים יצר ציורים מופשטים שהייתה להם זיקה למופשט האמריקאי (בייחוד ליצירתו של בארנט ניומן). אלא שהצורות הכאילו-מופשטות היו אצל גרוס קשורות תמיד למציאות, לביטוי תחושת מפגש עם איכויות של נוף. לא ארגון עצמאי של משטחים, לא פורמליזם, אלא דיאלוג סובייקטיבי עם הסביבה באמצעות האיכויות ההבעתיות של הצורה והחומר. "המטרה היא להעביר ביצירה תחושה אנושית מסוימת. המינימליזם אינו מטרה אלא התחלה. אמצעי להגיע לשיא של תמצות", אמר. כך בציור וכך גם בפיסול. גם הפיסול שלו בתחום הציבור, בטבע, נענה לאותו ציווי. הפסל שלו בגן סימון בוליבר בירושלים, למשל, מקיים דיאלוג נמשך עם הנוף הקרוב והרחוק שסביבו. אינטרפרטציה ייחודית זו של המינימליזם האמריקאי עושה את יצירתו לציון-דרך באמנות הישראלית. בשנות השמונים נוספו לציוריו רכיבים פיגורטיביים. הוא יצר אז סינתזה, שוב ייחודית, בין מופשט לפיגורציה