המכירה הסתיימה
|
פריט 116:
גרהרד ריכטר
|
נמכר ב: $150,000
הערכה:
$
150,000 - $200,000
עמלת בית המכירות: 15%
מע"מ: 17% על מחיר הפריט המלא והעמלה
נ. 1932
ציור מופשט 894-14 , 2005 ,
שמן על דיבונד, 30X44 ס”מ.
חתום, מתואר ומתוארך מאחור
מלווה באישור מקוריות חתום ע״י גלריה גודמן, 2009
ספרות ותערוכה:
גרהרד ריכטר, ציורים מופשטים, גלריה מריאן גודמן, ניו-יורק, נובמבר 2009 - ינואר 2011 , מס’ 8 (מצולם).
ספרות:
גרהרד ריכטר, קטלוג רזונה, אבסטרקט 2005 , מס׳ 894-14 (מצולם).
על אף ההיסטוריה ויחד עימה, ריכטר ממציא-מחדש את הציור לעולם של ימינו, תוך חריגה מחוקי הציור המאפשרת ליופי חדש להתגלות. ציור, נע בין שלילה לקריאת-תיגר, תוך אילוץ האנליזה לחרוג אל מעבר מה שנחשב כניגוד של עיצוב פיגורטיווי מול עיצוב מופשט וכפארדוקס של ניטראליות מול ביטוי, וזאת כדי לדבוק באמת החזותית המחמירה של דיאלקטיקה בעלת קיום החלטי. הציור אצל ריכטר כופה את נוכחותו הבלתי ניתנת לדחייה. ה’אימפקט’ שלו ו’אמיתיות’ הדימויים שהאמן טוען להם, מבוססים על רמתו של העניין שהוא מטיל על כף המאזניים ועל הכוונה המפוכחת במיוחד. כוחה של יצירה זו הופך למיושן את הוויכוח החוזר ונשנה על ’קץ הציור’, על אי-יכולתו לייצג, תוך זימון ההיסטוריה וההיסטוריה של האמנות, הציור, השולט כאן בכיפה. כופה עצמו על הצופה בלא לבטל את ה’מרחק’ הנכון הנובע משליטה של אמן בעל מודעות יתר למקומו בעולם הציור ולמשמעות מחוותיו. לנושא שהוא מעצב ולמושא של ציורו. יצירתו של גרהרד ריכטר מאופיינת בדו-ערכיות מתמדת - היא רומזנית וקולנית פתוחה וסגורה. מתפרצת ומאופקת; ובה מקרה והכרח. חומרה וחיפוש-אפקט. הצללה בגוונים אפורים ושפע כרומאטי עשיר, קור וריגוש - המופיעים לסירוגין בהמצאת פתרון מתחדשת שוב ושוב. יש צורך בהעזה לדבר על יופי שהושג תוך דחיקת האדישות, על הציור כהצהרת אמונה. בעשותו כן, ריכטר מעלה ביצירתו את בעיית הייצוג והניתן-לייצוג, את שאלת ההיסטוריה והפוליטיקה - בהקשר המובהק של גרמניה שלאחר אושוויץ, של גרמניה שמעבר לחומת ברלין. הרפלקסיה, על כל מובניה - השתקפות בראי וחשיבה ניתוחית - היא אחד מאפיוני המפתח של יצירה זו שבה המרחק עצמו הוא הערבות הבטוחה ביותר לביסוסה של לשון ריגושית באמנות ימינו.
מתוך הודעת ועדת פרס וולף באמנות לשנת 1994/5 שהעניקה פה אחד את הפרס לאמן.
גרהרד ריכטר יצר עבודות פוטו-ריאליסטיות ומופשטות גם יחד. יצירותיו, בדומה לפיקאסו וזאן ארפ, חותרות תחת ההנחה כי על האמן להיות נאמן לסגנון אחד. לאורך כל חייו בוחן ריכטר את המתח הקיים בין ציור לבין צילום ובפער שקיים בין הדמוי שנוצר לבין המציאות, הרי שהדמוי שנוצר הוא רק חלק מהמציאות האמתית אותה שתי המדיות מתיימרות לשקף. כמו בעבודה שלפנינו, ריכטר מטשטש את הנושא בעבודותיו ומאמץ לתהליך היצירה שלו את המקריות על מנת להוכיח כי יכולתו של כל אמן לשקף את המציאות של הנושא בעבודתו היא בלתי אפשרית למעשה. בעבודותיו המופשטות, שכבות הצבע הרבות, משיחות המכחול, שריטות בצבע, נראות, אפוא, ”יפות” ככל דבר אחר שנוצר באופן טבעי בטבע כחלק מתוכנית מובנית )כמו דנ”א( מצד אחד, ומקריות מוחלטת ובלתי צפויה מצד כוחות חיצוניים מצד שני. עבודותיו המופשטות, שוברות שיאי מכירה שנה אחר שנה. כך למשל בשנת 2012 נקבע מחיר שיא במכירה פומבית של אמן עכשווי חי בגובה 34 מיליון דולר שנשבר שנה לאחר מכן מחיר של 37.1 מיליון דולר ושוב בשנת 2015 במחיר של 44.5 מיליון דולר.
$
הערכת מחיר: $200,000 - 150,000
$
הערכת מחיר: $200,000 - 150,000
ציור מופשט 894-14 , 2005 , שמן על דיבונד, 30X44 ס”מ. חתום, מתואר ומתוארך מאחור מלווה באישור מקוריות חתום ע״י גלריה גודמן, 2009 ספרות ותערוכה: גרהרד ריכטר, ציורים מופשטים, גלריה מריאן גודמן, ניו-יורק, נובמבר 2009 - ינואר 2011 , מס’ 8 (מצולם). ספרות: גרהרד ריכטר, קטלוג רזונה, אבסטרקט 2005 , מס׳ 894-14 (מצולם). על אף ההיסטוריה ויחד עימה, ריכטר ממציא-מחדש את הציור לעולם של ימינו, תוך חריגה מחוקי הציור המאפשרת ליופי חדש להתגלות. ציור, נע בין שלילה לקריאת-תיגר, תוך אילוץ האנליזה לחרוג אל מעבר מה שנחשב כניגוד של עיצוב פיגורטיווי מול עיצוב מופשט וכפארדוקס של ניטראליות מול ביטוי, וזאת כדי לדבוק באמת החזותית המחמירה של דיאלקטיקה בעלת קיום החלטי. הציור אצל ריכטר כופה את נוכחותו הבלתי ניתנת לדחייה. ה’אימפקט’ שלו ו’אמיתיות’ הדימויים שהאמן טוען להם, מבוססים על רמתו של העניין שהוא מטיל על כף המאזניים ועל הכוונה המפוכחת במיוחד. כוחה של יצירה זו הופך למיושן את הוויכוח החוזר ונשנה על ’קץ הציור’, על אי-יכולתו לייצג, תוך זימון ההיסטוריה וההיסטוריה של האמנות, הציור, השולט כאן בכיפה. כופה עצמו על הצופה בלא לבטל את ה’מרחק’ הנכון הנובע משליטה של אמן בעל מודעות יתר למקומו בעולם הציור ולמשמעות מחוותיו. לנושא שהוא מעצב ולמושא של ציורו. יצירתו של גרהרד ריכטר מאופיינת בדו-ערכיות מתמדת - היא רומזנית וקולנית פתוחה וסגורה. מתפרצת ומאופקת; ובה מקרה והכרח. חומרה וחיפוש-אפקט. הצללה בגוונים אפורים ושפע כרומאטי עשיר, קור וריגוש - המופיעים לסירוגין בהמצאת פתרון מתחדשת שוב ושוב. יש צורך בהעזה לדבר על יופי שהושג תוך דחיקת האדישות, על הציור כהצהרת אמונה. בעשותו כן, ריכטר מעלה ביצירתו את בעיית הייצוג והניתן-לייצוג, את שאלת ההיסטוריה והפוליטיקה - בהקשר המובהק של גרמניה שלאחר אושוויץ, של גרמניה שמעבר לחומת ברלין. הרפלקסיה, על כל מובניה - השתקפות בראי וחשיבה ניתוחית - היא אחד מאפיוני המפתח של יצירה זו שבה המרחק עצמו הוא הערבות הבטוחה ביותר לביסוסה של לשון ריגושית באמנות ימינו. מתוך הודעת ועדת פרס וולף באמנות לשנת 1994/5 שהעניקה פה אחד את הפרס לאמן. גרהרד ריכטר יצר עבודות פוטו-ריאליסטיות ומופשטות גם יחד. יצירותיו, בדומה לפיקאסו וזאן ארפ, חותרות תחת ההנחה כי על האמן להיות נאמן לסגנון אחד. לאורך כל חייו בוחן ריכטר את המתח הקיים בין ציור לבין צילום ובפער שקיים בין הדמוי שנוצר לבין המציאות, הרי שהדמוי שנוצר הוא רק חלק מהמציאות האמתית אותה שתי המדיות מתיימרות לשקף. כמו בעבודה שלפנינו, ריכטר מטשטש את הנושא בעבודותיו ומאמץ לתהליך היצירה שלו את המקריות על מנת להוכיח כי יכולתו של כל אמן לשקף את המציאות של הנושא בעבודתו היא בלתי אפשרית למעשה. בעבודותיו המופשטות, שכבות הצבע הרבות, משיחות המכחול, שריטות בצבע, נראות, אפוא, ”יפות” ככל דבר אחר שנוצר באופן טבעי בטבע כחלק מתוכנית מובנית )כמו דנ”א( מצד אחד, ומקריות מוחלטת ובלתי צפויה מצד כוחות חיצוניים מצד שני. עבודותיו המופשטות, שוברות שיאי מכירה שנה אחר שנה. כך למשל בשנת 2012 נקבע מחיר שיא במכירה פומבית של אמן עכשווי חי בגובה 34 מיליון דולר שנשבר שנה לאחר מכן מחיר של 37.1 מיליון דולר ושוב בשנת 2015 במחיר של 44.5 מיליון דולר. |
|
$ | הערכת מחיר: $200,000 - 150,000 | ||||
