Paul-Emile Destouches / Jean-Pierre-Marie Jazet
«Сирота» картон, гравюра 1850-е годы

«Сирота» картон, гравюра 1850-е годы

размер лист 95х74 см, оттиск: 74х58 см, в раме под стеклом: 107х87 см,

"L orpheline"

Peint par P. E. Destouches

Crave par Jazet

художник: Paul-Emile Destouches Поль-Эмиль Дестуш

гравер: Jean-Pierre-Marie Jazet Жан Пьер-Мари Жазет

Paul-Emile Destouches Поль-Эмиль Дестуш (1794-1874) Французский художник. Поль-Эмиль Дестуш родился в Дампьере 16 декабря 1794 года и умер в Париже 11 июля 1874 года. Его отец также был художником. Он учился в колледже Луи-ле-Гран в Париже и, укрепив свой вкус к живописи, поступил в мастерскую Пьера Герена в 1811 г.. Пятнадцать месяцев спустя он был помещен в магазин Жака-Луи Давида, а затем в барон Гро после смерти мастера. Похоже, он закончил обучение у Анн-Луи Жироде. «Изначально он был предназначен для великой живописи, и он успешно занимался серьезными исследованиями, необходимыми для подхода к этому сложному жанру. Но это был не тот путь, который проложила для него природа; он рожден для знакомых предметов, требующих только тонкости, чувства и вкуса »(П. Ларусс). Из этого вступления мы могли сделать вывод, что молодой художник не проявил большого таланта в упражнении «сильная учеба» и что ему пришлось обратиться к более доступной жанровой сцене. Две первые работы Дестуш представил в Салоне 1817 года, ему было 23 года, и остановился на исторической живописи, но уже на пределе жанровой. Первая работа изображает Диану де Пуатье, умоляющую о милости своего отца, а вторая - Велизария, раздающего милостыню. В то же время он написал святого Людовика в молитве, которую отнёс в свою родную церковь в Дампьере. В Салоне 1819 года он выставил картину «Воскресение Лазаря», которая принесла ему золотую медаль. Произведение приобретается государством, которое приписывает его собору Ванн и заказывает мученическую смерть святых Сира и святой Юлитты, для собора Невера. Классическое начало его карьеры, полученное благодаря значительной государственной поддержке, поскольку речь шла не о копиях, а о творениях, более продуманных, более высокооплачиваемых и предназначенных для важных зданий. Он откликнется на третий религиозный орден церкви Сен-Николя-дю-Шардонне с изображением Христа на Елеонской горе, но не сделал религиозную сцену особой. В том же движении он выполнил в 1820 году для штата портрет Людовика XVIII, приписываемый двору Анжера. Перекрестная проверка различных источников позволила нам составить неполный список работ Поля-Эмиля Дестуша, в котором выделяются четыре основных типа сюжетов: исторические сцены в стиле трубадуров, все еще модный в 1820-х и 30-х годах, сцены из жанровых, декоративные «буржуазные» сюжеты (Молодые задумчивые девушки, Посланник любви, Девушка в постели, Цветочница…) и некоторые религиозные сюжеты, соответствующие указанным выше Государственным комиссиям. Большое количество произведений известно нам только по гравюрам, особенно по тем, которые были созданы для Летописи Музея и Современной школы изящных искусств, опубликованной в 1824 году, что является ценным документом для историка. Поль-Эмиль Дестуш будет ориентировать своих героев на жанровую живопись, и в начале своей карьеры он является частью так называемого движения трубадуров. Это движение, которое достигло своего пика во время реставрации, имел в сердце персонажей сцены в истории Франции и особенно в средние века, что приносит пользу в XIX - го века, настоящая реабилитация. В Destouches, несомненно, наиболее интересны полотна в стиле трубадур. Они соответствуют темам, которые особенно ценятся среди художников: человечность прославленных людей и близость принцев, чтобы сделать национальное прошлое привлекательным и знакомым. Давайте процитируем Франсуа Ир, даровавшего Дайан де Пуатье милость ее отца, выставленную в 1817 году, не находящуюся, но известную нам рисунок композиции. Старый римский солдат, обращенный к попрошайничеству, также названный Белизером, выставленный в 1817 году, о котором мы ничего не знаем, кроме того, что мастер Дестуша Жак-Луи Давид исполнил знаменитую версию в 1780 году. Представленный на Салоне 1824 года Тюрьма Сцена представляет собой оригинальное произведение, чья анекдотическая красивая композиция отсылает нас к XVII - го века. Мари Стюарт в подземельях озера Лох-Левен выставлена ​​в том же году, что мы знаем по литографиям Вебера и Шмидта. Некоторые работы, названия которых нам известны, относятся к историческим темам или трубадурам: Чарльз Квинт в своем монастыре (салон 1824 года); Клеман Маро и герцогиня Алансонская (салон 1826 года), Анна Австрийская и герцог Бекингемский или Гиацинт Брэнди и его зять. Исторический колорит и выбор персонажей нетривиальны: Фрэнсис-стрит., Мари Стюарт, Анна Австрийская, Клеман Маро, Шарль Квинт… Дестуш идеально вписывается в дух трубадуров, который демонстрирует вкус к французской истории в сочетании с анекдотическим подходом, способствующим воспроизведению страстных драм. Именно с контрактом, прерванным в 1831 году, Дестуш перейдет в жанровую живопись, отказавшись от вышедшего из моды стиля трубадуров, впоследствии чередуя «светские» сцены и «легкие» сюжеты (Jeune fille couchée, La ухоженная девушка, так далее.). Возвращение в деревню грешной девушки открывает своеобразный сериал. Мы можем процитировать в том же ключе Разорванный договор, Письмо об оставлении, Сироту, Отъезд в город или Залог, которые трогательно демонстрируют небольшие семейные драмы. Жанровые сцены часто бывают тематическими, тема отклоняется в двух-трех композициях. Некоторые социальные темы, такие как «Возвращение в деревню» и «Отъезд в город», напоминают о сельском кровотечении и вреде города. Ориентализм не остается без внимания, его композиция Шахерезады, из которой исходит мало правдоподобия, но большая мягкость, а также Селам, выгравированный в 1834 году для собрания современной литературы, иллюстрируют эти сильно идеализированные отношения с Востоком (он нарисовал турецкого неизвестная нам сцена 1822 г.). Литературный жанр предоставляет для Destouches большое количество «злободневных» сюжетов. Это иллюстрирует несколько работ, таких как Le Mariage de Figaro и Le Ruban de la Comtesse, взятые из одного и того же произведения, которое принесло ему большой успех в Салоне 1827 года, или L'amour Médecin, по Мольеру, литографии которого de Delamarre и Goodyear будут сделать композицию чрезвычайно популярной, чтобы вдохновить Флобера на мадам Бовари. Следует также упомянуть о выздоравливающей Gresset (Салон 1824), который представляет поэт XVIII - го века, чьи полное произведение появился в 1822 году, или на плохо охраняемые дочерях и девушка хорошо охраняемый, популярные комико-оперные темы. Мы также можем связать с этой темой исторические работы, такие как Мари Стюарт в подземельях Лох-Левена (выставленная в Салоне 1824 года), сцена из романа Вальтера Скотта, опубликованного в 1820 году, или его востоковедные работы, вдохновленные литература, такая как « Шахерезада» и « Селам», или искусство говорить это цветами. Некоторые темы относятся к историческим или литературным сценам, знакомым современникам художника, но которые сегодня требуют некоторых исследований, таким как Гиацинт Брэнди и его зять (сцена, вероятно, вызвала соперничество между фламандским художником Брэнди и художником-анималистом Роосом, который попал в любовь с дочкой первой). Армия предоставила Дестушу несколько сюжетов, из которых две его последние работы, представленные в Салоне (1840 и 1841 гг.), Являются наиболее успешными примерами (Un officier woundé и Le convalescent). Некоторые легче, например, гусар в семестр, услужливый солдат, призывник и вивандиер полка. Некоторые работы Дестуша были популяризированы благодаря гравюре, в частности, благодаря превосходным резцам Жоржа Майля, который начал использовать стальные пластины и увеличил количество отпечатков до нескольких десятков тысяч экземпляров. Мы предполагаем, что Поль-Эмиль Дестуш в конце своей карьеры столкнулся с определенными трудностями, его любимые темы вышли из моды. Он выставлялся в Салоне до 1841 года и, похоже, в следующие два года был очень болен. Немногие работы известны после 1840 года, однако рисунок, датированный 1872 годом (за два года до его смерти), недавно попал в аукционный дом. Хотя он больше не выставлялся в Салоне, Поль-Эмиль Дестуш не отказался от карандашей и кистей. Художник взялся написать заметки о главных французских живописцах конца второй половины XVIII века, но, похоже, отказался от своего проекта примерно в 1842 году по состоянию здоровья. У него была довольно разнообразная карьера, поскольку мы знаем несколько карикатур на газеты, рисунки пейзажей (монастыря, руин и т. Д.), Тексты, написанные для музыкальных произведений, и даже Послание к Николаю (Пуссену), опубликованное в 1819 году. Поль-Эмиль Дестуш умер в Париже в 1874 году, вероятно, уже близок к забвению.

Jean-Pierre-Marie Jazet Жан Пьер-Мари Жазет (1788-1871) Художник График - офортов в акватинте и меццо-тинте. После смерти отца Жан-Пьер-Мари Жазе, которому, таким образом, исполнилось пять лет, был воспитан дядей у ​​брака Дебюкура, который сделал его одним из лучших его учеников. Чтобы практиковать свое искусство, Джазет изучает и использует различные техники гравировки: травление, резец, акватинту и точечную гравировку. Жан-Пьер-Мари Жазе в основном сочиняет ночь. Он понимает первую из многих тем в жанре тех, которые дороги ее дяде, и продает торговцам гравюрами, чтобы поддержать свою мать. Позже и всегда верный своему хозяину, он сопровождает его до конца его дней: Дебюкур, который больше не может работать, потратил значительные суммы, и его племянник поможет ему мирно завершить его жизнь. Жан-Пьер-Мари Жазе начал выставляться в 1817 году. Его процветающий период начался два года спустя, в частности, с гравюр, таких как Коронация Наполеона по Жаку-Луи-Давиду, Портрет генерала Лассаля в полный рост по Антуану-Жану Гро, Бивуак полковника Монси по Горацию Верне и Распределение наград салона 1824 года по Франсуа-Жозефу Хайму. Его многочисленные гравюры, особенно по мотивам произведений Горация Верне, сюжеты, посвященные сценам из жизни Наполеона I и Империи, а затем его регулярное участие в салонах дало ему хорошую репутацию. Чтобы продавать принты с матриц, составляющих его коллекцию, и поддерживать свое присутствие на быстро развивающемся арт-рынке, Жан-Пьер-Мари Жазе является, прежде всего, собственным издателем, базирующимся в Париже по адресу 71, предместье Сен-Мартен, затем в 7, rue de Lancry. Затем он публиковался в Aumont & Cie и Charles Bance. С того момента, как его зять Теодор Вибер заключил партнерство с Адольфом Гупилем, его публиковал почти исключительно дом Goupil Vibert & Cie, затем Goupil & Cie, когда Теодор Вибер умер в 1850 году. В течение многих лет считавшийся одним из лучших французских граверов, он в последний раз выставлялся в салоне 1865 года после значительного производства, в основном выполненного с использованием акватинты. Критика начала ХХ-го века, по оценкам Jazet принес эту технику до такого уровня совершенства, что он в конечном итоге теряет свое естественное выражение. Его последние работы иногда называют досадной слабостью.