Эпиграфом к этому аукциону мы выбрали фразу Иоанна Кронштадского: “Цветы - это остатки рая на земле”. Концепция аукциона сложилась сама собой в процессе отбора матерала. И мы не стали сопротивляться, поскольку в ноябре хочется больше напоминаний о лете в виде цветов, цвета и света. От французских крашенных гравюр до современного прочтения ботанических мотивов.
Но флористическая тема стала только лейтмотивом, мы по-прежнему предпочитаем разнообразие.
Топ-лотами аукциона являются работы В. Максимова, А. Шнейдер, Т. Новикова, К. Копейкина, Н.Малевской - Малевич и письмо М. Шемякина. Как и в первом аукционе, мы добавили пул японской графики и эстампов ленинградской школы.
Представлены работы современных художников из Москвы и Петербурга. Среди них есть художники, начинавшие со стрит-арта или действующие уличные художники. Тегом называется графический знак, который художники стрит арта используют вместо подписи на своих работах. Кроме живописи и графики представлены объекты.
Некоторые из лотов нам самим очень нравятся, поэтому мы поставили на них стоимость выше, исходя из внутреннего ощущения, что готовы расстаться с этими вещами только по этой цене, а на меньшее мы не согласны.
Для вашего удобства состояние сохранности предметов описано максимально полно, с учетом всех нюансов. Мы понимаем как важно при покупке онлайн иметь представление о состоянии лота. Тем не менее в соответствии с принципами отбора, мы постарались подобрать инвестиционно привлекательные лоты, то есть вещи не имеющие серьезных утрат. Исключение могут составить лоты именитых художников. Если после просмотра остались вопросы или нужны дополнительные фотографии, мы ответим оперативно по указанному каналу связи.
В квадратных скобках в самом начале описания приведены причины, по которым к лоту стоит присмотреться. Внутри описания квадратные скобки обозначают, что заключенные в них части описания являются нашим предположением (в некоторых случаях там же приводится перевод).
В каталоге приняты следующие сокращения:
Н/х - неизвестный художник
Б/г - без года
АХ - Академия Художеств
СХ - Союз художников
ЛСХ - Ленинградский Союз художников
ОПХ - Общество поощрения художеств
АХРР - Ассоциацию художников революционной России
ГРМ - Государственный Русский Музей
ГТГ - Государственная Третьяковская Галерея
|
LOTTO 13:
Вендрамини Ф. (Francesco Vendramini) по оригиналу Ореста Кипренского «Портрет В.А. Жуковского». [1817]. ...
dettagli...
|
|
|
Venduto:
Prezzo iniziale:
2 000
p
Commissione per la casa d'aste: 15%
Altri dettagli
|
Вендрамини Ф. (Francesco Vendramini) по оригиналу Ореста Кипренского «Портрет В.А. Жуковского». [1817].
Бумага, офорт. 33,6х24,1 см.
Под изображением гравированные надписи: «Peint par Kipriansky Grave par Francois Vendramini a St. Petersbourg 1817», «Василiй Жуковской / Его Превосхо-дительству / Сергъю Семе-новичу Уварову. / Посвящаетъ Ф. Вендрамини».
Публикации: Д.А. Ровинский «Подробный словарь русских гравированных портретов», 1886, т. II, стб. 971, № 1.
Общее легкое пожелтение бумаги. Края обрезаны неровно. На обороте по правому краю охристые пятна.
Франческо Вендрамини (Francesco Vendramini, 1780–1856) — итальянский гравер. С 1811 работал в Москве, с 1813 в Петербурге. Издал «Галерею гравированных портретов генералов, офицеров и прочих лиц» с биографиями на французском и русском языках, которая явилась первой серией портретов участников наполеоновских войн в России. В 1818 Вендрамини получил звание академика ИАХ, в 1849 избран в почетные вольные общники, в 1853 за гравюру с картины Тициана «Смерть святого Петра Доминиканца» возведен в звание профессора гравирования.
Орест Адамович Кипренский(1782–1836). Живописец и график первой трети XIX столетия, один из основоположников романтизма в русском искусстве. Известен прежде всего как превосходный портретист, умевший мастерски передавать духовную, эмоциональную жизнь своих моделей. В 1788 году поступил в Воспитательное училище при ИАХ, учился в классе исторического живописи у Г.-Ф. Дуайена и Г.И. Угрюмова. В 1809–1810 годах переехал в Москву в качестве помощника скульптора И.П. Мартоса, в 1811–1812 жил в Твери при дворе великой княгини Екатерины Павловны. В марте 1812 возвратился в Петербург, был избран академиком за живописные и графические портреты. В том же году создал серию карандашных портретов участников Отечественной войны 1812. В 1815 назначен советником ИАХ. В мае 1816 отправился за границу, получив пенсион из средств императрицы Елизаветы Алексеевны. Три месяца провел в Женеве. В октябре 1816 переехал в Рим, посетив по дороге Милан и Флоренцию. В Риме имел множество заказов на живописные и графические портреты. В августе 1823 возвратился в Петербург. В том же году в Эрмитаже была устроена выставка его работ, выполненных за границей. В июне 1828 вновь уехал в Италию. В июле 1836 женился на своей натурщице и воспитаннице А.-М. Фалькуччи. Произведения мастера находятся в крупнейших музейных собраниях России и за рубежом, в том числе в ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства, галерее Уффици во Флоренции и других.
