Asta 23-1 Parte 3 [the last] Big Book sale without reserve
Da AW Auctions
10.2.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia

Дорогие друзья!

Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.

Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.

При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще — установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.

О самых интересных лотах третьего дня рассказываем в нашем гайде.


«Искусство: Самый точный путеводитель по образам» (Лот 899) — бесценный и самый точный справочник-путеводитель, охватывающий 30 000 лет мировой истории искусства, от наскальных рисунков до современных направлений. В нем опубликованы работы более 700 художников в поразительной детализации: произведения на страницах словно по-настоящему оживают. Каждое художественное направление, стиль или движение, от итальянского Ренессанса до импрессионизма и искусства граффити, объясняется в описании с точки зрения их истории и последующих влияний, характерных стилей и техник, а также типичных сюжетов.

Визуальная хронология ключевых работ дает представление о масштабах каждого художника, стиля, движения и направления, а иллюстрации и схемы показывают, как правильно «читать» композицию живописи или язык скульптуры, архитектуры, или образы декоративно-прикладного искусства, объясняя специфику техник и методов.


«Импрессионизм 1860 – 1920» под редакцией Инго Ф. Вальтера – удивительная монография о выдающемся художественном направлении в искусстве.

Она представляет огромный интерес как для специалистов в области искусства и культурологии, так и для увлекающихся искателей и ценителей живописи.

Живопись импрессионистов и до сегодняшнего дня остается не просто завораживающей, но еще и одной из самых популярных среди публики. Это подтверждают сенсационные успехи выставок последних лет, где представляли Дега, Гогена, Ван Гога, Мане и других, а также торговые рекорды при продажах их картин. Необозримой кажется и литература, посвященная этим художникам, и тем не менее импрессионизм и сегодня не исследован в отдельных областях, а многие художники остались неизвестными или оказались забыты.

Предлагаемая монография излагает историю живописи импрессионистов, включая так называемый пост-, или неоимпрессионизм во Франции. В дополнение к этому она дает любопытный обзор родственных художественных течений в других европейских странах, а также в Северной Америке.


«Сон разума рождает чудовищ» – самый известный офорт Франсиско Гойи. Запечатленный на нем образ художника, который во сне открывает дверь в пугающий мир с роящимися монстрами, очень точно описывал отношение романтиков к природе творчества.

В комментарии к офорту было написано: «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно – мать искусств и источник творимых им чудес».

При жизни художника было продано всего 27 экземпляров тиража. В 1799 году его изъяли из продажи. Сам Гойя признавался, что сделал это из опасений в обвинениях со стороны инквизиции.

«Сон разума…» принадлежит к серии офортов «Причуды», сатирически рассматривавшей католическую церковь и современную Гойе жизнь в Испании.

В 1993 году офорт привозили в Москву, в ГМИИ им. А. С. Пушкина, в рамках выставки «Искусство и сновидение: открытие подлинной реальности. Европейская графика от Гойи до наших дней из собрания Фонда Антонио Мадзотта и частных коллекций». (Лот 1054)

Вместе с Гойей выставлялась также графика О. Редона, П. Клее, А. Бретона, И. Танге, А. Кубина, А. Массона, все на тему сновидений.


До встречи на аукционе!


*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.


Altri dettagli
L'asta è terminata

LOTTO 830:

Натюрморты Венгерской Национальной галереи / Ирен К. Кирими

Venduto per: 325p
Prezzo iniziale:
1 p
Commissione per la casa d'aste: 15% Altri dettagli
10.2.23 in AW Auctions
tag: Libri

Натюрморты Венгерской Национальной галереи / Ирен К. Кирими
Будапешт: Корвина, 1977
30, [74] с., ил. 23,5 х 21 см.

В издательском тканевом переплете, в иллюстрированной суперобложке. Хорошее состояние.

Натюрморт принадлежит к числу наиболее популярных жанров изобразительного искусства нового времени. Широко представлен этот жанр и в собраниях Венгерской Национальной галереи.

Для автора настоящего альбома не составляло особой трудности подобрать для репродуцирования тридцать шесть произведений из великолепной коллекции натюрмортов, хранящейся в Галерее. И хотя их всего 36, они отражают все тематическое и стилистическое многообразие венгерской живописи.

Первым в ряду мастеров, работавших в жанре натюрморта, представлен художник начала XVIII века Якаб Богдань, затем следует несколько живописцев, творивших в стиле барокко и бидермейер. Имена их не столь известны, но созданные ими произведения подкупают очаровательной манерой письма. Вершиной венгерской натюрмортной живописи второй половины XIX века, а часто и самым красивым венгерским натюрмортом считается картина Михая Мункачи «Цветы». Именами Кароя Ференци, Иштвана Чока и Йожефа Риппл-Ронаи открываются яркие страницы живописи двадцатого столетия.

В альбом включены репродукции произведений художников, искусство которых сформировалось под влиянием новейшей французской живописи (Эдён Марффи, Бела Цобел); мастеров алфёльдской школы (Янош Торняи, Ласло Холло); художников, ориентировавшихся в своем творчестве на кубизм (Янош Кметти) и сюрреализм (Имре Амош, Эндре Балинт), строгий реализм (Аурел Бернат) и абстрактивизм (Лайош Тихани); художников, вдохновленных крестьянскими мотивами (Петер Бенедек), и тех, кто в тяжелой жизни пролетарской бедноты смог разглядеть суровую красоту и поведать о ней в своем творчестве (Янош Надь Балог, Дюла Деркович).

36 картин, вошедших в альбом, сопровождаются вступительной статьей и кратким анализом.