Команда AW Auctions вновь собрала для вас, дорогие друзья, аукцион каталогов русских торгов ведущих аукционных домов мира.

В этот раз мы не стали фокусироваться на конкретных тематиках, а решили сосредоточиться на редкостях (в том числе каталогах ранних русских торгов), на аукционах с любопытными историями, на продажах русского авангарда, а также на аукционах, проходивших на территории России.

О самых интересных лотах рассказываем в нашем гайде.

На дневных торгах Christie's 28 ноября 2007 г. полностью была распродана большая коллекция работ Константина Сомова и его личных вещей (53 предмета). (Лот 626)

Творчество Сомова русского и парижского периодов неизменно находило своих поклонников среди публики и коллекционеров. Критики постоянно отмечали его утонченный вкус, абсолютное чувство цвета, изысканность палитры, техническое совершенство его полотен, реализм портретов, лиризм пейзажей, не забывая при этом и их ироничность, эротизм и «волшебность».

Успех и слава сопутствовали Сомову всю жизнь. Его друг и коллега Александр Бенуа объяснял это тем, что в творчестве Сомова «чарующее русское начало чудесным образом сплетено с общечеловеческим». Высокое понятие о профессиональной чести заставляло художника постоянно работать и совершенствоваться. Как человек он до конца оставался верен себе, был искренен в своем творчестве.

Бенуа же писал о его портретах, один из которых – проникновенный потрет Бориса Снежковского – составил эффектную, запоминающуюся обложку для каталога аукциона: «Люди Сомова не говорят, не улыбаются, не заискивают перед зрителем, не "строят ему глазок". Они глядят просто со всем сознанием силы, и это простое спокойное "глядение" сообщает сомовским рисункам монументальную торжественность.»

Собрание работ, проданное Christie's было последней на сегодняшнем арт-рынке крупной коллекцией произведений Сомова. Оно открыло новые грани таланта художника, чье творчество казалось таким известным. Уникальные произведения позднего периода его творчества никогда не репродуцировались и не выставлялись в России, об их существовании знал только очень узкий круг специалистов, по дневникам художника.

Самым дорогим лотом оказалась картина «Романтическое преследование» – $3,3 млн.

Целые срезы творчества одного русского художника, попадавшие на Sotheby's, принадлежали не только Константину Сомову.

К примеру, аукцион от 19 декабря 1996 года (Лот 537) представил подборку эскизов Льва Бакста, выполненных им для различных балетных постановок – бессменно популярного культурного символа России зарубежом.

Эстимейт варьировался от £18 тыс. до 22 тыс., и одной из интереснейших работ стал эскиз костюма сирийской танцовщицы для балета «Клеопатра».

Этот балет имел огромный успех и укрепил репутацию Бакста на Западе как театрального дизайнера; более того, впервые дизайнера чествовали так же, как и исполнителей.

А. Шувалов, изучавший творчество Бакста, считает, что «Клеопатра» была первой постановкой, в которой Бакст освоил использование особой, индивидуальной цветовой гаммы. Все костюмы вписались в цветовую гамму декораций, став неотъемлемой частью общей сценической картины.

Современные Баксту критики были единодушны в своей похвале. Жан-Луи Водуайер отметил, что «Бакст... нашел цветовое решение и покрой одежды для костюмов Клеопатры, которые самым удачным образом передали впечатление, получаемое нами от египетских скульптур и гранитных изваяний…мы должны отдать должное Л. Баксту который вышел за рамки того, что мы могли себе представить, применяя для своей работы дизайнера таланты, которые художник такого уровня обычно предпочитает использовать для менее преходящих произведений искусства». Александр Бенуа писал: «Клеопатра была очаровательна... На странном, истинно южном, пылком и удушливом фоне насыщенный пурпур костюмов сиял, как огонь».

Несмотря на то, что представленный Sotheby's эскиз не был предназначен для главной роли, он являлся превосходным примером не только уникального таланта Бакста в создании костюмов, но и его весьма оригинальной способности передавать динамическую силу человеческого тела.

Частные собрания русских коллекционеров на иностранных торгах – нечастый гость. Однако, когда они попадают на рынок, предметы в них, как правило, отличаются своей исключительностью.

На аукционе Sotheby's 21 мая 2003 года (Лот 564), например, впервые выставлялись картины из коллекции семьи Федора Шаляпина. В каталоге было предложено множество чрезвычайно ценных полотен русских художников конца XIX – начала XX в. Возможно даже больше, чем когда-либо.

Три полотна из коллекции: «Красавица» Кустодиева, «Купающийся мальчик» Гончаровой и «Видение отроку Варфоломею» Нестерова – были проданы в общей сложности более, чем за £1,5 млн.

«Красавица», кстати говоря, и вовсе поставила новый ценовой рекорд, уйдя покупателю за $1 млн 200 тыс.

Аукцион Sotheby's от 14 июня 2007 года проходил разделенным на две части: в первой представлялись шедевры русского искусства из частных собраний с высокими эстимейтами и конечными ценами, во второй — набор вещей попроще. (Лот 617)

Часть два проводилась в отдельном торговом зале «Олимпия» – он был открыт аукционным домом как пространство для торгов искусством второго порядка, по заметно более демократичным ценам, нежели в премиум-сегменте основных торгов.

В разделе живописи был, вопреки ценам, представлен приличный список имен, весьма популярных на арт-рынке: Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Иван Айвазовский, Лев Бакст и др.

Отличилась, однако, секция декоративно-прикладного искусства, которая и была изначально назначена в аукционе основным фокусом: некоторые из лотов в ней по эстимейту были равны лотам из раздела живописи.

Топ-лотом здесь стала массивная фарфоровая композиция «Иван-царевич верхом на волке» авторства С. М. Орлова, произведенная около 1940 г.

Композиция повторяет знаменитый сказочный сюжет, где Иван-царевич несется верхом на волке с Еленой Прекрасной, пролетая над мифическими существами и разбегающимися крестьянами.

Произведение было подарком Уильяму Гарриману, полученным им от Вячеслава Молотова в июне 1944 года – на его основании была размещена плашка с соответствующей подписью.

Гарриман был послом США в СССР в период с 1943 по 1946 г. Считается, что статуэтка была вручена ему в честь Трехлетия подписания лендлиза 1941 года.

Эстимейт лота составил £4 000 – 6 000.

Одними из самых обширных категорий предметов, представлявшихся на «Русских неделях», много лет подряд оставались декоративно-прикладное искусство и ювелирные украшения.

Большинство из уходивших с молотка и курсировавших на рынке вещей были произведены в царской России – заводом Фаберже, Императорским фарфоровым заводом и прочими предприятиями, поставлявшими предметы роскоши, сделанные руками первоклассных ремесленников.

Немалое число этих предметов напрямую принадлежало монаршим особам – таковым был и орден, украшающий обложку каталога Sotheby’s от 12 июня 2008 года. (Лот 637) Он принадлежал к собранию из восьми орденов, выставленному на торги известным европейским коллекционером, будучи в нем, пожалуй, самым заметным не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения ценности.

Речь идет о бриллиантовом знаке Ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Он был украшен бриллиантами общей массой примерно в 45 карат, на обороте ордена, который оценивался в £400 – 600 тыс., была размещена надпись: «Государыня Императрица Мария Федоровна изволила надевать сей орден 26 ноября 1890 года».

У популярности именно декоративно-прикладного искусства была вполне ясная историческая предпосылка, заключавшаяся в том, что именно оно стало первым русским искусством, вышедшим на иностранные торги.

В частности, это произошло, благодаря фабрике П. А. Овчинникова, чьей отличительной особенностью стали предметы в древнерусском и народническом стилях, а также великолепно освоенные мастерами техники чеканки, литья и эмали. Именно овчинниковские ковши, стаканы, кружки и тарелки с красочным эмалированным орнаментом стали визитной карточкой русских торгов за рубежом в 1980 – 1990-е годы.

Этот факт прекрасно отражен в редком каталоге Sotheby’s от 4 – 5 декабря 1980 (Лот 505).

До встречи на аукционе!