Subasta 25 Parte 1
Collector's Library: Art books, Catalogues and Reference books
Por AW Auctions
Contactar a la casa de subasta
17.5.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rusia
Términos y condiciones de venta
Ver demostración
Для очередных торгов серии «Библиотека коллекционера» команда AW Auctions сосредоточилась на подборе книг о моде, советском искусстве, искусстве Востока – и это далеко не полный список.
Редкости, распроданные книги, а также целый ряд интереснейших изданий из личной библиотеки директора и президента ГМИИ им. Пушкина – Ирины Александровны Антоновой.
О самых интересных лотах рассказываем в нашем гайде.
Мода – это не только об одежде и трендах. За всем, что мы видим на подиумах, за традициями и стилями находятся истоки из истории, музыки, визуальных искусств и образов, которые на первый взгляд могут быть с одеждой никак не связаны.
«Иконы русского стиля: Книга „русских брендов ‟» (Лот 8) – издание, которое прямым образом иллюстрирует этот факт. В нем собраны иконы стиля, культовые образы и самые известные бренды родом из России – они составляют визуальную энциклопедию, которая работает над распространенными стереотипами о России и ее культуре, рассказывая об истинном происхождении связанных с Россией образов, а также о ее влиянии на мировую культуру. Издание иллюстрировано стильными снимками, которые ведут диалог с читателем, выводя его на уровень глубже, чем мог бы позволить текст. Впервые на аукционах.
Когда разговор заходит о модных иконах и влиятельных именах российской моды, в их перечне обязательно находятся Слава Зайцев и его одноименный модный дом.
Родившись в семье непростой судьбы, он смог стать одним из первых русских дизайнеров, признанных во всем мире, посвятив моде, ее изучению и ее созданию всю свою жизнь.
Слава Зайцев как человек искусства и любитель театра был лично знаком с Ириной Александровной Антоновой. Ее личной библиотеке принадлежит представленный экземпляр книги
«Такая изменчивая мода» (Лот 75-5), в которой модельер рассуждает об искусстве костюма, развитии моды, а также о воспитании вкуса и культуры одежды.
Издание проиллюстрировано автором собственноручно.
Мода не столь давно оформилась в своем современном виде, однако одежда и украшения задолго до этого существовали как статусный маркер и, по совместительству, как вид искусства, своеобразно отражавший традиции, и вкусы временного периода.
Один из видов этого искусства, который в России развился до особенно высоких форм – это искусство ювелирное.
В Музеях Московского Кремля находится великолепная коллекция различных украшений и религиозной атрибутики, произведенных русскими мастерами для знати, церкви, царей и императоров. Временные рамки происхождения экземпляров в ней ранжируются от XII до начала XX века, охватывая массивный пласт истории ювелирного дела в России.
«Искусство русских ювелиров: Девять веков истории» (Лот 70-3) – издание, приуроченное к прошедшей в 2004 году выставке собрания, в котором рассказывается о его исключительной историко-художественной ценности, о техниках производства и общей истории русского ювелирного дела.
Советское искусство состояло из множества утилитарных, но от того не менее креативных форм. Плакат, конечно же, из них считается одной из самых известных. Политические, просветительские, рекламные, учебные – все они говорили с реципиентом рубящим языком лозунга и броских визуальных образов, которые сегодня очень легко узнаются среди прочих.
Лоты 90 – 93 – это собрание высококачественных репродукций различных видов советского плаката.
«Русский плакат. ХХ век. Шедевры» (Лот 87) – альбом, посвященный не только советскому, но и русскому плакату конца XIX века, который естественным образом оказал заметное влияние на советскую традицию, а также отразил в себе ранние тенденции авангардистского движения. Он предваряет серию книг, посвященных русскому и советскому плакату, в которую войдут лучшие произведения отечественной плакатной графики XX столетия, хранящиеся в собраниях Российской государственной библиотеки и музеев страны.
Советские визуальные образы, стоит заметить, включают в себя не только плакатное искусство, но и более бытовое: газетные полосы, журнальные иллюстрации, документальную фотографию.
«Советский Союз. Образ жизни 1945 – 1985» (Лот 28) – это красочное издание, в котором собран широчайший аутентичный пласт изобразительных и объектных материалов из музеев и частных коллекций: обложки и статьи «Огонька», «Правды», «Экрана» и «Моды» 40-х – 80-х годов, предметы быта и рекламные постеры, архивные фото и атрибутика Олимпиады-80.
20-е годы и эпоха НЭПа характеризовались принципиально отличным и от прошлого, и от будущего страны образом жизни. Для советского человека тогда открылась беспрецедентная культурная новизна, принесшая новые театральные течения, иностранные музыку и кино, кабаре, эстрадные шоу. Все это утоляло нужду публики в отвлечении от крупнейших политических потрясений, когда старый мир рухнул, всё утратило прежний смысл, а ей, как никогда раньше, хотелось хлеба и зрелищ.
«НЭП! Хлеба и зрелищ» (Лот 64) – так и называлась выставка, прошедшая в Санкт-Петербургском Государственном музее театрального и музыкального искусства в 2021 году. Экспозиция собрала в одном месте уникальные фотографии, афиши и эскизы эпохи НЭПа. Представленный каталог выставки предваряет статья доктора искусствоведения, профессора РГИСИ и театроведа Константина Учителя.
Восточное искусство нередко остается без должного внимания западных искусствоведов, традиционно более активных в исследовании истории искусств Европы и США. Сегодня, однако, многим эрудитам и просто заинтересованным людям очевидно, что страны Азии и Ближнего Востока – огромная по географии, истории и разнообразию сокровищница оригинальной художественной мысли.
«Сто лет искусства Китая и Японии» (Лот 10-4) – прекрасный пример профессионального обозрения многогранных культур двух из самых популярных стран Восточной Азии. В издании дается краткий, но систематический анализ важнейших явлений в области художественной жизни Китая и Японии последнего столетия, а их анализ выстроен на фоне событий общественной и культурной жизни.
Представленный экземпляр из ограниченного тиража принадлежит личной библиотеке директора и президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Александровны Антоновой. Он был подарен автором – искусствоведом, японистом и синологом Надеждой Анатольевной Виноградовой – супругу Ирины Александровны Евсею Иосифовичу Ротенбергу с соответствующей подписью:
«Дорогому Евсею от Нади с любовью, поздравлениями и самыми добрыми пожеланиями. [подпись] март 2000 г.»
Андо Хиросигэ – один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом».
И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях.
«Хиросигэ» Аделя Шломба (Лот 10) погружается в эстетику его работ – доступных и ясно читаемых, поражающих декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений.
2017 год стал важной вехой в истории отношений России и стран так называемого пригималайского региона: Индии, Непала и Бутана. Тогда же в Государственном музее Востока была организована выставка
«Сокровища Гималаев», экспозиция которой включала в себя экспонаты из почти десятка российских институций, непосредственно связанных с регионом. Фотография, религиозная атрибутика, поразительно тонкие предметы декоративно-прикладного искусства, традиционная живопись, ковры, скульптура и украшения – целая плеяда предметов, приглашающих прикоснуться к разнообразным и древним культурам. На аукционе представлен ее каталог (Лот 104).
До встречи на аукционе!
La subasta ha concluído
|
LOTE 35-1:
Кандинский в России / Валерий Турчин
más...
|
|
|
Vendido por: 1 800p
Precio inicial:
100
p
Precio estimado :
2 000p - 3 000p
Comisión de la casa de subasta: 20%
Más detalles
|
Кандинский в России / Валерий Турчин
М.: Общество друзей творчества Василия Кандинского, 2005
448 с., ил. 31 х 24,5 см.
В издательском тканевом переплете, в иллюстрированной суперобложке, в футляре. Очень хорошее состояние, незначительная потертость на суперобложке по углу.
Книга известного ученого посвящена творчеству яркого художника и теоретика искусства Василия Кандинского. Отметая схематизированные представления, B.C. Турчин тщательно выписывает портрет незаурядной личности, детально прорисовывает образ эпохи, когда создавал свои произведения один из отцов-основателей абстракционизма.
Художник Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) был лишен советского гражданства как «невозвращенец» в 1928 году, когда он жил в Германии и когда ему было уже шестьдесят два года. На его родине, в стране, столь склонной к метаниям и социальным экспериментам, правительственными кругами решено было постараться предать забвению имя великого мастера.
Правда, как предмет критики и как пример «буржуазного искусства» его произведения экспонировались на ряде выставок, посвященных «разложению культуры» в конце 1920 – начале 1930-х годов в Москве и Ленинграде. Советские партийные чиновники опередили своих коллег-нацистов в Германии, преподав им урок «политического понимания искусства». Те, поняв чужеродность мастера новой культуре, спровоцировали поспешный выезд художника из Германии в Париж в 1933 году.
Они же поместили его работы на знаменитую выставку «Дегенеративное искусство» (1937), где европейский авангард был показан в качестве образца «вырождения» искусства. Примечательно, что последний при жизни русского мастера показ его картин в Германии произошел именно в Мюнхене, в городе, который он некогда избрал своим пристанищем, в котором боролся за утверждение нового искусства.
Немецкую оккупацию Кандинский встретил в столице Франции, точнее – в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен, где и скончался.
Эти простые и страшные факты и даты свидетельствуют, что судьба изгнанника – удел мастера (добавим, что он подумывал о бегстве из Франции в Швейцарию или США, но осуществить его не успел). И одно дело, когда, любивший путешествовать и разделявший русскую страсть – «охоту к перемене мест», он переезжал из страны в страну, обогащая свой мир и выбирая место, наиболее удобное в тот момент для жизни и творчества. Некогда в России так поступали Орест Кипренский, Карл Брюллов или Александр Иванов, предпочитавшие подолгу жить в Риме, а затем и Мария Башкирцева, скончавшаяся в Париже. Однако в случае с Кандинским к тяге к путешествиям добавилось со временем другое: мастера «выдавливали» из родной культуры, а впоследствии и из тех кругов, которые он считал себе близкими.
Богато иллюстрированное издание на русском языке.
Редкое и распроданное издание.
Продажи:
Литфонд, 16 января 2021, Редкая и распроданная букинистика (№ 293), лот 69 – 4800 руб.
AW Auctions, 20 июля 2022, Книги, альбомы и справочная литература по искусству (№ 14 часть 1), лот 351 – 1500 руб.
